最近几年，日本动画主题的游戏正越来越受到人们的欢迎，特别是在北美和欧洲地区。根据Data.ai的数据，二次元风格的游戏现在虽然并非主流，但其高粘度的受众们却拥有着非常强烈的消费欲望，在2022年，App商店里手游的每5美元消费中就有1美元是二次元游戏所贡献的。

自1959年以来，众多出版的漫画、播放的动画以及其他日本流行文化就成为了日本游戏的发展基础。1983年，随着首台家用主机被推向市场，游戏也开始催生出了它们自己的漫画、动画、卡牌游戏以及角色-产品的周边产物，不断推动着媒体的融合。这种趋势一直延续到了90年代，直到今天，日本动漫仍在继续对日本游戏设计者们产生巨大的影响。

在日本动漫和动画的影响下，日本的游戏美术也开始以其独特的观感、文化韵味以及独特的概念来吸引玩家们的兴趣。动画美术运用了一种更具风格化的审美方式，将动画师们从原本严格描绘真实世界的桎梏中解放了出来。角色无论是从性格还是外表来讲，都得到了简化和夸张处理，不过这种强烈的表达方式也使得角色们能够更简单地被玩家们所理解。风格跨度巨大，从简洁明了到怪异张扬。举例来讲，我们经常会看到那些角色为了彰显其个性因此具有超大且极富夸张的双眼、非原生的发色（比如绿色、蓝色、紫色等等）。  

PTW旗下的品牌家族中拥有两家美术工作室：1518 Studios和Qbist工作室。其中1518 Studios在欧美画风的2D、3D美术和动画方面卓有建树，而Qbist则是专门负责日本二次元动画风格美术制作的全职专业团队。 于1995年在东京成立的Qbist最初以电子游戏攻略为主要业务方向，在游戏行业发展的过程中，他们慢慢踏入日本游戏美术制作的领域，其中包括角色、插图、背景、动画以及更多内容。现在，公司已经建立起超过数千名日本美术师的人才网络，并且还参与到了大量的游戏项目当中。

我们邀请到了来自Qbist的鲤登先生，我们将请与他共同探讨是什么让日本的游戏美术变得如此与众不同的。

日本和西方的游戏美术之间有什么差别呢？

日本游戏美术通常会使用更加明亮的处理方式，与动画的处理方式非常相似，而西方的游戏美术则会使用一种厚涂的描绘方式-也就是一种更厚重且具触感的处理方式。对角色来讲，日本的角色处理通常更加喜欢那种比较接地气的方式，而西方角色则通常不那么自然，并且都具有结实健美的身躯、不凡的身高或者其他不真实的体格。除此之外，日本的角色还有更多拟人化的设计方式。

您对日本游戏动画怎么看？角色是怎么样的？

在日本，2D动画的运用已经非常的广泛，但3D动画最近也开始越来越多。Spine和Live2D是2D动画制作当中比较流行的工具。Spine简单易上手，对用户非常友好，同时在效果处理方面也非常不错。Live2D则能让角色的动作具备额外的流畅度。

而3D动画制作比较流行的工具是Maya。它拥有许多工具套件，还能运用脚本实现诸多的功能。

客户将美术制作外包给日本美术师的流程是怎样的，比方说概念美术、角色、2D、3D以及动画？

概念通常都是由客户自己提出。我们也会和客户一同对概念美术进行开发，而在这种时候，我们的总监或美术总监会提供相关建议，并在作业的过程中参与到客户的讨论当中。我们为一个概念设定构思好几个角色方案，然后在数次讨论后决出最终要采用的那个，最后完成设计工作。

针对2D项目，我们会安排一名全职总监和美术总监来协助客户完成整个项目流程。基于项目具体情况，我们将灵活采用全职或外包美术师来呈现最佳的作业效果。针对3D和动画我们会安排一名全职总监和外包美术师，而未来我们还将利用集团公司100studio的人力资源。
 

您认为Qbist的标志性日本美术风格是怎样的？

我们熟悉掌握所有的美术风格，但特别擅长于“动画涂色”（或“动画着色”）以及厚涂颜料方面。

您对把游戏外包给日本美术画师这方面有何建议？

这主要得按客户提出的内容要求而定，但如果能提前准备清晰的书面指示，我们的工作就能更加顺利。

Qbist和其他竞争者的不同之处是什么？

Qbist的优势在于我们能够按照项目的各种类型和品位来调整美术处理方式，并以这种适应性来构建我们的作业体系。在20名全职美术师和1万名各具特色的美术师的帮助下，我们能比同行更加轻松地从概念阶段就开始推动大规模的作业。

二次元主题的游戏正不断在西方和全球市场获取热度。在超过二十年从业经验的加持下，PTW已经在这一独特的美术风格方面积累起了无比深厚的底蕴。

在我们两个内部游戏美术制作团队——1518（专注于欧美游戏画风）和Qbist（专注于日本二次元游戏美术）——的帮助下，不管你的目标市场是什么，PTW能将你的游戏美术抬升到更高的层次。如果需要进一步协助，请联系我们：https://www.ptw.com/contact，我们将为你提供免费咨询服务。