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Qbist: Production artistique pour les jeux de style anime japonais
La popularité des jeux japonais et des jeux sur le thème de l'anime n'a cessé de croître ces dernières années, notamment en Amérique du Nord et en Europe. Selon Data.ai, les jeux d'animation n'ont pas encore atteint le grand public, mais leur public existant est très engagé et dépensier, et il représente 1 dollar pour chaque 5 dollars dépensés dans les magasins d'applications pour jeux mobiles en 2022.
Les mangas publiés, les anime diffusés et d'autres incontournables de la culture pop japonaise inspirent les jeux japonais depuis 1959. En 1983, avec l'arrivée sur le marché des premières consoles de jeux de salon, les jeux ont commencé à produire leurs propres mangas, anime, jeux de cartes et produits dérivés de personnages, faisant progresser l'hybridation de ces médias. Cette tendance s'est poursuivie dans les années 90 et, à ce jour, l'anime continue d'exercer une forte influence sur les concepteurs de jeux japonais.
Influencé par les anime et les mangas japonais, l'art des jeux japonais séduit les spectateurs par son aspect et sa prise en main distinctifs, ses nuances culturelles et ses concepts uniques. L'art de l'anime fait appel à une esthétique plus stylisée qui ne limite pas l'équipe d'animation à une stricte adhésion à la représentation du monde réel. Ses personnages, tant en termes de personnalité que d'apparence, sont simplifiés et exagérés, expressifs et faciles à comprendre. Les styles varient de simple et direct à bizarre et flamboyant. Par exemple, il est courant de voir des yeux exagérément grands et expressifs chez les personnages, avec des couleurs de cheveux non biologiques (vert, bleu, violet, etc.) pour dénoter leur personnalité.
PTW dispose de deux studios d'art au sein de notre famille de marques : 1518 Studios, spécialisés dans l'art et les animations de style occidental, et Qbist, notre expert en interne en matière de production d'art de style anime. Établi à Tokyo en 1995, Qbist a commencé son activité en produisant des guides de jeux vidéo. Au fur et à mesure de l'évolution de l'industrie vidéoludique, le studio s’est aventuré dans la production d'art pour les jeux japonais, y compris de personnages, d’illustrations, d’arrière-plans, d’animations et plus encore. Actuellement, la société établit des réseaux avec des milliers d'artistes japonais et travaille sur toute une série de projets de jeux.
Nous avons invité M. Koito de Qbist à discuter de ce qui rend l'art du jeu japonais si spécial.
L'art des jeux japonais a souvent une finition plus légère, qui rappelle les anime, tandis que l'art du jeu produit à l'étranger a une finition empâtée, plus épaisse et plus texturée. Concernant les personnages, les dessins avec une touche humaine réaliste semblent appréciés pour les personnages japonais, alors que les personnages occidentaux ont souvent l'air moins humains avec des corps musclés, des différences de taille notables, ou d'autres physiques irréalistes. Je dirais aussi qu'il y a plus d’éléments anthropomorphiques parmi les personnages japonais.
Au Japon, l'animation 2D a été largement utilisée, mais l'utilisation de l'animation 3D a commencé à se développer récemment. Spine et Live2D sont des applications largement utilisées pour l'animation 2D. Spine est intuitif et facile d’utilisation, et a l'avantage de permettre de gérer également les effets. Live2D permet d'ajouter facilement des mouvements fluides aux personnages.
Maya est largement utilisé pour l'animation 3D. Il propose de nombreux outils et permet de créer des scripts pour exécuter diverses fonctions.
Les concepts sont normalement proposés par le client. Dans certains cas, nous créons des concepts avec les clients. Dans ce cas, notre directeur ou notre directeur artistique fait des propositions et discute avec le client au fur et à mesure que nous avançons. Nous concevons plusieurs propositions de personnages pour un concept donné, nous choisissons une proposition après plusieurs tours de table, puis nous achevons le travail de conception.
Pour les projets 2D, un réalisateur et un directeur artistique internes accompagneront les clients tout au long du projet. En fonction des détails du projet, nous ferons appel à des artistes internes ou externes pour obtenir le meilleur résultat. Pour les œuvres 3D et d'animation, nous désignerons un réalisateur en interne et ferons appel à des artistes externes, mais à l'avenir, nous exploiterons également les ressources de notre groupe 100studio.
Nous maîtrisons tous les styles d'art, mais nous sommes spécialisés dans les animenuri (ou coloriage d'anime) et la technique de peinture empâtée.
Tout dépend du contenu du sujet demandé, mais nous pensons que notre travail se déroule plus facilement en donnant la priorité à la préparation d'instructions écrites qui permettent de conceptualiser clairement ladite demande.
Les points forts de Qbist résident dans notre capacité à satisfaire un éventail de genres et de goûts divers, et à créer des systèmes de production très adaptables. Avec nos 20 artistes en interne et 10 000 artistes indépendants, nous pouvons assurer une production de masse dès le stade de la conception.
L'anime et les jeux sur le thème de l'anime gagnent en popularité sur le marché occidental et dans le monde entier. Avec plus de deux décennies d'expérience, PTW a acquis une solide expertise dans ce style d'art particulier.
Grâce à nos deux équipes internes de production artistique pour les jeux vidéo—1518, spécialisée dans une esthétique plus occidentale, et Qbist, pour l'art de jeu de style anime ou japonais—PTW a toutes les cartes en main pour faire passer l'art de votre jeu au niveau supérieur, quel que soit votre marché cible. Si vous avez besoin d'aide, veuillez nous contacter à l'adresse https://www.ptw.com/contact et nous vous proposerons une consultation gratuite.